"El mes pasado, tras meses de debates y negociaciones políticas, el gobierno español puso en marcha una prestación para los artistas en paro y quienes trabajan en el sector cultural, cuyos medios de subsistencia tanto han sufrido durante la pandemia. El decreto también permitirá a los artistas y demás personas que trabajan en el sector recibir una pensión, algo que antes sólo era posible si realizaban actividades que generaban derechos de propiedad intelectual.
Promovido conjuntamente por los Ministerios de Trabajo, Cultura e Inclusión y Seguridad Social, es la primera vez que España da pasos tan firmes para abordar la especificidad del mercado laboral en el mundo de la cultura. Se trata, sin duda, de un enorme alivio para muchos miles de trabajadores del sector.
La vicepresidenta y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, señaló que había "muy pocos países que tuvieran esta protección". De hecho, muchos artistas, intérpretes y profesionales de la cultura que trabajan en la Unión Europea y fuera de ella carecen de acceso a la seguridad social, a un desarrollo profesional estable y a unas condiciones laborales sostenibles. Además, los mecanismos de redistribución para los artistas y profesionales de la cultura se centran en los precios vinculados a un producto final o a una actuación para su remuneración.
Precariedad constante
En una reciente encuesta realizada por la Red Internacional para las Artes Escénicas Contemporáneas (IETM) entre sus miembros, en la que se les preguntaba qué les gustaría cambiar de sus condiciones de trabajo, la mayoría expresó su deseo de pasar de la "financiación generada por proyectos" a la estabilidad financiera a largo plazo. Algunos también pidieron acceso a la seguridad social para los artistas autónomos y los profesionales creativos, y sugirieron una renta básica para los artistas en Europa.
En los últimos años, la equidad y las condiciones de trabajo en las artes escénicas han ocupado un lugar destacado en la agenda de la IETM. En ¿De qué lado estás? Ideas for Reaching Fair Working Conditions in the Arts, publicado por el IETM en diciembre, Katja Praznik, Bojana Kunst y Hans Abbing analizan las raíces de la constante precariedad en las artes y sugieren ideas concretas hacia un futuro más sostenible para los artistas.
En abril del año pasado, miembros e invitados de la IETM se reunieron en Bruselas para debatir sobre la justicia y las condiciones de trabajo, estudios de casos y modelos más sostenibles, equitativos e inclusivos para el futuro. La sesión plenaria de la IETM celebrada en Belgrado en septiembre, que reunió a más de 400 participantes, puso de relieve la inadecuada remuneración del trabajo artístico y las consecuencias de la economía cultural "basada en proyectos" y sus repercusiones negativas en la producción artística. Los participantes también señalaron cómo el trabajo creativo se valora de forma diferente en cada país, con discrepancias también en los presupuestos de apoyo a las actividades culturales y en las políticas relacionadas con el sector.
Aunque las condiciones de trabajo en el sector son motivo de gran preocupación, también lo es esta variación en las ayudas públicas y en las normas y reglamentos entre los Estados miembros de la UE. Un sistema más armonizado no sólo sería más justo, sino que también animaría a determinados países a desarrollar un sistema de protección para su sector cultural.
Catalizador Covid-19
Ya en 2006, el Parlamento Europeo elaboró un estudio sobre la situación de los artistas en Europa, en el que se presentaban medidas y modelos nacionales innovadores destinados a mejorar la situación socioeconómica de los autores y los artistas intérpretes o ejecutantes. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de los representantes del sector, se ha avanzado poco. Uno de los principales argumentos que se escuchan en Bruselas es que la mayoría de los aspectos de las condiciones laborales de los artistas son competencia de los Estados miembros.
Sin embargo, Covid-19 parece haber servido de catalizador para que las instituciones de la UE tomen por fin cartas en el asunto y aborden la situación de los artistas y el sector creativo de forma más coordinada. En noviembre de 2020, la Comisión, con aportaciones de organizaciones representativas del sector, publicó un estudio sobre las características del empleo de artistas y profesionales de la cultura y la creación en los Estados miembros.
Además, desde septiembre de 2021, la Comisión coordina un grupo de expertos compuesto por representantes de los Estados miembros y sus ministerios de Cultura y Empleo. Los expertos, que se reúnen cada tres meses en el marco del "método abierto de coordinación" (MAC), reflexionan sobre las condiciones de trabajo de los artistas y profesionales de la creación e intercambian buenas prácticas.
Estatuto europeo del artista
El Parlamento Europeo dio un paso más en octubre de 2021 al pedir a la Comisión que avanzara hacia un "estatuto europeo del artista", estableciendo un marco común de condiciones laborales y normas mínimas para todos los Estados miembros. Propuso un conjunto de medidas para mejorar la posición de los artistas y profesionales de la cultura, que abarcan la libertad de expresión, la movilidad, la remuneración de autores e intérpretes por el uso en línea de sus obras y actuaciones, la negociación colectiva para los profesionales autónomos y el acceso a la seguridad social.
En cuanto al Consejo de la UE, el pasado noviembre aprobó un plan de trabajo para la cultura hasta 2026. Constituye una hoja de ruta para coordinar las políticas culturales a escala de la UE, pero entre sus prioridades figura la mejora de las condiciones laborales en los sectores cultural y creativo.
En cuanto a la financiación, el programa Europa Creativa mantiene su apoyo en 2023 a los sectores cultural y creativo, reconociendo el contexto aún difícil de la pandemia. De un presupuesto anual de 312 millones de euros, unos 90 millones se destinarán a ayudar a los sectores cultural y creativo a recuperarse y ser más resistentes tras la crisis de Covid-19.
Impulso largamente esperado
En diciembre, el Parlamento recordó a la Comisión su petición de un estatuto europeo del artista, y este año tiene previsto proponer un marco legislativo para los artistas y el sector creativo. Se espera que el grupo de trabajo del MAC presente en abril su informe a los ministros de Cultura de la UE, con recomendaciones incluidas.
El destino de los profesionales de la cultura está más que nunca en manos de los Estados miembros y de la acción coordinada de la Comisión y el Parlamento. Esto nos lleva de nuevo a España y su nuevo decreto en favor de los artistas, que podría tener repercusiones en todo el continente.
España asumirá en julio la Presidencia del Consejo durante el segundo semestre del año. La inclusión del tema entre sus prioridades daría un impulso político largamente esperado a la mejora de la situación de los artistas y trabajadores de la cultura en Europa." (
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